Hi-Fi – High-Fidelity-Wiedergabe, die in verschiedenen Ländern auf eigene Weise realisiert wird.
Von Zeit zu Zeit kommt dieses Thema auf, wird diskutiert und geht wieder unter. Es mangelt an Gründen, Fakten und Vergleichsmöglichkeiten. Dennoch gibt es sicherlich Unterschiede im Klang von Audiogeräten von einem Land zum anderen. Was wir erzählen werden, ist eher ein Diskussionsbeitrag, eine Grundlage zum Nachdenken und eine Basis zum Verständnis des Themas.
Es gibt keine Einzelheiten, weil es sie nicht geben kann
Die Formulierung „nationale Merkmale des Hi-Fi-Sounds“ ist in der Tat völlig unsinnig. Und das liegt daran, dass Hi-Fi High Fidelity ist, also eine „High Fidelity“-Wiedergabe. Im Idealfall sollte ein Audiosystem dem Grundsatz „Was reingeht, kommt raus“ entsprechen. Abweichungen vom Prinzip werden als Bruchteile von Prozent des nichtlinearen Verzerrungskoeffizienten und des Eigenrauschens angegeben. Das war’s. Voller Stopp. Und es gibt nichts weiter zu diskutieren.
Aber jetzt kommt das Interessante: In der Grammophon-Ära hatte jede anständige Stereoanlage mindestens zwei Tonregler – war Hi-Fi eine Art Sicherheitsnetz? Als die CD aufkam, gab es weniger Klangregler, geschweige denn Multiband- oder parametrische Equalizer. Aber sie sind immer noch da.
Und das Wichtigste: Aus irgendeinem Grund fällt es uns immer noch schwer, darüber zu diskutieren, wie dieser oder jener Verstärker oder Lautsprecher klingt. Aber auch andere Komponenten tragen zum Klang bei. Der Autor dieses Artikels hat persönlich miterlebt, wie die Vertreter der Vertreiber bei einem Blindtest von Kabeln zwischen den Komponenten (!) ihre Produkte fast unverwechselbar am Klang erkennen konnten.
Und woher kommen diese Merkmale?
Vielleicht sollten wir mit anthropologischen Quellen beginnen. Die Menschen an verschiedenen Orten schufen unterschiedliche Volksmusik. Und sie spielten es auf verschiedenen Volksinstrumenten. Kulturelle Besonderheiten hingen von vielen Faktoren ab.
An den Ufern des Nils wächst Schilf – es eignet sich gut zur Herstellung von Pfeifen. In der Nähe, in der Wüste, gibt es kein Schilf. Andererseits können Melonen und Tierinnereien zur Herstellung eines Streich- oder Zupfinstruments wie dem Dutar verwendet werden.
Irgendwo überwiegen Instrumente, die lange, klare Töne und sogar Akkorde erzeugen können. Und irgendwo gibt es eine Fülle von Perkussionsinstrumenten in einer unglaublichen Vielfalt.
Mittelalterliche Reisende, die die Musik exotischer Orte hörten, beschrieben sie oft als unvorstellbaren Lärm – ihre Ohren waren einfach nicht an den Klangcharakter gewöhnt, der in einem fremden Land herrscht. Dies ist die eine Seite der Entstehung der Merkmale der Volksmusik.
Die andere sind kulturelle und vor allem sprachliche Unterschiede. Derselbe Song klingt in der deutschen und japanischen Übersetzung sehr unterschiedlich.
Übrigens klingen Stimmen in manchen Sprachen tiefer, während sie in anderen höher klingen. Das Verhältnis von Vokalen zu Konsonanten, die Phonetik, die durchschnittliche Wortlänge, die Akzentuierung und die Intonationsmuster beeinflussen die nationalen Hörgewohnheiten grundlegend.
Außerdem wird die übliche musikalische Struktur, die auf Tonarten und achttönigen Skalen mit unerbittlicher Pentatonik beruht, bei einigen Völkern durch andere Prinzipien ersetzt. Daran kann man sich seltsamerweise gewöhnen und zu schätzen beginnen.
Wo und wie zeigt sich das alles?
Es liegt auf der Hand, dass die Designer von Lautsprechern und Verstärkern von ihren nationalen Traditionen beeinflusst werden. Und diese Tradition kann nicht anders, als sich auf den Klang eines Audiosystems auszudehnen.
Außerdem geben diese Systeme Musik wieder, die im Rahmen einer bestimmten nationalen Tradition aufgenommen wurde. Der Trick liegt also auch in der Art und Weise, wie populäre Musik in verschiedenen Ländern aufgenommen wird, und nicht in der Volksmusik.
Wer trägt die Schuld und was ist zu tun?
Es ist verständlich, dass ein Designer oder Tontechniker, der ein Muttersprachler seiner Musikkultur ist, den Klang anpasst oder die Tonträger nach seinen Vorstellungen vom richtigen Klang mischt. Ein Paradebeispiel dafür ist die Reihe der japanischen Remasterings klassischer Rock- und Jazz-Alben.
In Japan liebt man die englische Melodie, aber oft wird bei diesen Remasterings das eigene Verständnis davon „verschenkt“. Manch klassischer Led Zeppelin verliert seine angelsächsische Brutalität und wird stattdessen zart verständlich, mit ausgeprägten Nuancen und einer ungewohnten, ich würde sagen, unangebrachten Zärtlichkeit.
Wenn man sich dieses Produkt anhört, erhält man eine Menge neuer Informationen, die in den Originalversionen fehlten. Und dann gibt es noch die reine Subjektivität. Man wird neugierig, und jemand versucht zumindest in der Erinnerung, das verlorene Laufwerk wiederherzustellen.
Diese nationalen Eigenheiten gelten auch für Audiogeräte. Und die Marken selbst heben sie gerne hervor, indem sie mit „dem charakteristischen Klang von JBL“ oder „dem präzisen Klang von Marantz“ werben.
Was dann kommt, ist Geschmack pur – und das zu Recht! Der Verbraucher, insbesondere der Einsteiger, versucht, auf dem reichhaltigen Markt die Kombinationen von Komponenten zu finden, die seinen Vorstellungen von Klangqualität entsprechen. Und können Sie sich vorstellen, wie ein schwedischer Verstärker mit französischen Sprechern klingen wird? Oder was passiert, wenn ein australischer DAC an einen rumänischen Kopfhörer angeschlossen wird?
Und nichts wird passieren – das heißt, nichts Schlimmes. Bis zu einem gewissen Grad hält uns das Prinzip von Hi-Fi – High Fidelity – von Problemen fern. Demnach sollte das Signal nach jeder Verstärkungsstufe einen gleichbleibenden Charakter haben (natürlich mit Ausnahme von Phono-Korrektoren), ebenso wie beim Abhören über jeden anständigen Kopfhörer oder Lautsprecher. Es sei denn, es handelt sich um echte Hi-Fi-Geräte.
Worin bestehen nun diese Merkmale?
Was die nationalen Merkmale von Audios aus verschiedenen Ländern betrifft, so ist der Autor dieses Artikels bereit, seinen Kopf unter den unvermeidlichen Strom der Kritik zu stecken und Ihnen seine eigenen Merkmale zu präsentieren.
Japan. Ein weicher, sauberer Klang mit einem gewissen Maß an „Schönheit“. Das obere Schlagzeug ist in der Lage, einen „purpurnen“ Klang zu erzeugen. Der untere Teil ist lecker, aber ein wenig trocken.
Deutschland. Ein klarer, harter Mittelteil, hinter dem sich (von unten und oben) der Rest des Frequenzbereichs befindet und der einen präzisen und durchsetzungsfähigen Klang erzeugt.
Frankreich. Gesang, Gesang und nochmals Gesang. Dieser ist recht gut und oft isoliert vom restlichen Spektrum, das vielleicht sogar etwas akzentuierter klingt als der Mitteltonbereich, aber keineswegs besser als dieser.
UK. Ein Bass, der gelegentlich ausklingen kann und dann in schmalbandige, druckvolle Varianten übergeht. Zur gleichen Zeit – genaue und leidenschaftliche Wiedergabe von fast der gesamten Palette mit einer guten Szene, aber ohne viel Emotion.
US. Mächtige Bässe, in denen die tieferen Echos des männlichen Gesangs untergehen können. Der Panch ‚zieht‘ den unteren Mitteltonbereich an. Gleichzeitig ist die obere Percussion oft pfeifbereit oder einfach zu zurückhaltend.
Skandinavisch. Ein überraschend weicher, lampenähnlicher Klang. Mit viel Potenzial in den Spitzen.
All diese Dinge zusammen machen die notwendige Vielfalt aus. Sie gibt uns die Möglichkeit, diese Merkmale auszuwählen und zu kombinieren, um etwas zu erhalten, das am besten zu unserer Sicht der Welt passt.
Ich sollte gleich sagen, dass alle Merkmale so stark wie möglich hervorgehoben werden, aber in Wirklichkeit handelt es sich um subtile Nuancen. Ihre Amplitude wird zum x-ten Mal durch das erwähnte Hi-Fi-Prinzip begrenzt. Ich denke, die Liste ließe sich fortsetzen, und jeder der Punkte könnte je nach persönlicher Erfahrung korrigiert oder neu interpretiert werden. Vielen Dank im Voraus an alle, die das tun!
Das Wichtigste, was ich zum Schluss sagen möchte, ist, dass es schließlich nationale Besonderheiten beim Klang von Audiogeräten gibt.