Wahrscheinlich haben sich die Vorstellungen in letzter Zeit aufgrund der Fülle an digitalem Equipment ein wenig geändert: Ein Röhren-Marshall kann jetzt zum Beispiel durch einen Kemper ersetzt werden, und ein Pedalboard mit klassischem Fuzz und einem Dilemma – durch einen allmächtigen Prozessor a la Helix. Jedenfalls bringt kaum jemand einen bekannten Musiker mit einem billigen selbstgebauten Combo oder einer 200-Dollar-Gitarre in Verbindung.

Natürlich gibt es Ausnahmen, aber häufiger zeigt der Künstler absichtlich eine billige Gitarre aus einem Secondhandladen. Aber wenn man solche Fälle nicht in Betracht zieht, dann stellt sich heraus, dass jeder wirklich Gitarren spielt, die Zehntausende von Dollars kosten, und sie an leistungsstarke Röhrenköpfe anschließt? Das ist nicht ganz richtig.

Viele berühmte Künstler verwenden die einfachsten Gitarren und Verstärker. Darüber hinaus wurden ganze Alben mit solchem Equipment aufgenommen, und wenn man sie anhört, kann man sich gar nicht vorstellen, dass die Soli auf einer billigen asiatischen Strat gespielt werden. Hier ist eine Auswahl von Star-Musikern, die oft billige Instrumente und Ausrüstung benutzt haben oder benutzen. Wie sich herausstellte, liegt der Klang in den Fingern.

Prinz

Einige Musik- und Gitarrenliebhaber erkennen Prince nicht als Gitarristen an. Viele halten ihn für einen Popsänger, aber unabhängig vom Genre war Prince nicht nur ein guter Gitarrist, sondern ein Virtuose. Trotz seines hohen Niveaus zögerte er nicht, eine billige Mad Cat Telecaster zu benutzen, die er für ein paar Dollar gekauft hatte.

Diese Gitarre wurde in den 70er Jahren in Japan von der deutschen Firma Hohner hergestellt, die die Herstellungsrechte von der Morris Guitar Company erworben hatte. Letzterer hatte zuvor genau die gleichen Mad Cat-Gitarren hergestellt, allerdings unter der Marke H.S. Anderson.

Das Instrument, das Prince kaufte, verfügte über einen Korpus aus Esche, Ahorn und Walnuss sowie über einzelne Tonabnehmer ohne die traditionelle Metallabdeckung des Halspickups.

Die Gitarre wurde in der Folgezeit mehrfach neu aufgelegt, allerdings als Premium-Instrument. Natürlich war dieser Status nur der Tatsache geschuldet, dass Prince ihn spielte. Heutzutage gibt es einige teure Nachbildungen auf dem Markt, aber es gibt auch günstige.

So stellt die deutsche Firma Harley Benton ihre eigene Version der Mad Cat Telecaster her, die rund 200 Euro kostet. Wenn also jemand den Erfolg von Prince wiederholen will, muss er nicht viel Geld für eine Gitarre ausgeben.

Brian May

Was könnte billiger sein als ein asiatisches No-Name-Produkt im Selbstbaukastenformat? Wahrscheinlich eine Gitarre, die aus einem alten Schrank zusammengebaut wurde. Es ist die Art von selbstgebauter Gitarre, die Brian May – laut der Zeitschrift Total Guitar der beste Gitarrist aller Zeiten – spielte und immer noch spielt.

Es ist eine einzigartige Red Special E-Gitarre, die Brian zusammen mit seinem Vater in den frühen 60er Jahren entworfen hat. Das Instrument gilt heute als unbezahlbar, aber einst, als Teenager, wollte Brian nur Geld sparen. Mays Familie konnte sich keine im Laden gekaufte E-Gitarre leisten.

Um fair zu sein, die Red Special war nicht wie andere selbstgebaute Gitarren. Brian und sein Vater verbrachten zwei Jahre damit, die Gitarre zu bauen, und sie verstanden den Prozess: das Griffbrett mit dem richtigen Profil, die Resonanzdecke nach den Bauplänen, das Tremolo, die Burns Tri-Sonic-Tonabnehmer usw. Nichtsdestotrotz war und ist die Red Special-Gitarre ein selbstgebautes Instrument, das der legendäre Gitarrist umsonst bekam.

Billie Joe Armstrong

Die preisgünstige Strat „Blue“ von Green Day-Gitarrist und -Sänger Billy Armstrong wurde in den 1970er Jahren als Nachbildung der originalen Fender Stratocaster herausgebracht. Manche Fans des Musikers wissen nicht einmal, dass ihr Idol jahrelang nicht auf dem amerikanischen Originalinstrument, sondern auf einem asiatischen Nachbau gespielt hat.

Armstrong erhielt die Fernandes S Style E-Gitarre zu seinem 11. Geburtstag als Geschenk von seiner Mutter.

Auf den ersten Blick sah die Gitarre recht einfach aus, und sie hatte auch keine technischen Besonderheiten – es war eine preiswerte Standard-Strat. Die einzige Besonderheit“ (und das war weit hergeholt) war der Bill Lawrence-Humbucker-Transducer im Steg, aber 1994 ersetzte Billy ihn durch einen Seymour Duncan-Tonabnehmer.

Weitere größere klangliche Verbesserungen wurden nicht vorgenommen. Aber Billy hatte seine Fernandes mit Aufklebern, Kratzern und Schriftzügen hübsch „verziert“. Es stellte sich heraus, dass es ein sehr punkiges Instrument war.

Heute kann man verschiedene Repliken des Fernandes S Style „Blue“ kaufen – auch teure.

Jack White

Jack Whites einzigartige Persönlichkeit besteht darin, dass er absichtlich die zweifelhaftesten Instrumente auswählt und sie wie ein Zauberer zum Leben erweckt“. Nehmen Sie zum Beispiel eine Passage aus dem Film „It Might Get Loud“. Zu Beginn des Films baut White in Echtzeit eine einsaitige E-Gitarre aus Brettern, einer leeren Flasche und Nägeln.

Dann fängt White an, diese lächerlich ähnliche hawaiianische Slide-Gitarre zu spielen. Diese Episode fasst Jack Whites Philosophie perfekt zusammen: Man kann so ziemlich alles spielen. Wir hätten es dabei belassen können, aber dem Anstand zuliebe sollten wir noch ein paar echte Gitarren mit Griffbrett nennen, die der Musiker benutzt hat.

In der Regel verwendet White auch konventionelle Gitarren bekannter Marken wie Gibson, Fender und Gretsch, aber er gehört sicher nicht zu den Musikern, die einen besonderen Premium-Sound“ oder eine teure Marke mit einer reichen Legende brauchen. So besitzt er zum Beispiel eine Airline Res-O-Glass „JB Hutto“ von 1964 – ein Modell, das nach dem amerikanischen Blueser JB Hutto benannt ist.

Trotz ihres Herstellungsjahres, ihres Sammlerwertes und ihrer relativ großen Beliebtheit bei anderen berühmten Musikern kann die Airline Res-O-Glass kaum als Premium-Instrument im traditionellen Sinne eingestuft werden: hohler Glasfaserkorpus, unkonventionelle Resonanzbodenform, einfacher Steg ohne Stimmung, einfache Mechaniken auf klassischen Mechaniken.

Es sollte hinzugefügt werden, dass die Gitarren der Marke Airline ursprünglich von Montgomery Ward als preiswerte Allzweckinstrumente für den Verkauf in Elektrofachgeschäften konzipiert wurden. Airline-Gitarren wurden in verschiedenen Betrieben hergestellt, darunter Valco (Marken National und Supro).

Zusätzlich zu seiner Airline-Glasfasergitarre spielt Jack White eine Kay K6533 „Value Leader“ Semi-Akustik aus den 60er Jahren. Natürlich ist dieses Instrument im Laufe der Jahre für Sammler recht interessant geworden, aber nach modernen Maßstäben gehört die Gitarre keineswegs zur „Luxusklasse“. Darüber hinaus wurde die Kay K6533 bereits 1959 als preiswerte Einsteigergitarre entwickelt.

Steve Howe

Was, wenn es nicht um die Gitarren geht? Vielleicht hängt es vom Verstärker ab? Was meinen Sie dazu? Vielleicht kann sogar die einfachste und schäbigste Gitarre von einem guten, leistungsstarken Röhrenverstärker überholt werden?

Das ist eine interessante Idee, aber eine schlecht klingende Gitarre wird noch schlechter klingen, wenn man sie an einen guten Verstärker anschließt, der jede Nuance verarbeiten kann. Wenn dann noch eine schlechte Spieltechnik hinzukommt, entsteht am Ausgang eine gewaltige Kakophonie. Ein teurer Röhrenverstärker ist in Ordnung, aber er spielt nicht von alleine Honig.

Dass Profis auch ohne teures Equipment auskommen können, hat Lead-Gitarrist und Yes-Mitglied Steve Howe bewiesen: Im September 2021 verriet er in einem Interview mit MusicRadar, dass er die Gitarrenparts für das neue Yes-Album mit einem Line 6 Spider Digitalverstärker aufgenommen hat.

Es handelt sich dabei um die Platte „The Quest“. Die Fans hätten vielleicht nichts von der Beteiligung der Budget-Spinne an den Aufnahmen gewusst, wenn Steve diese Tatsache nicht beiläufig erwähnt hätte. „Ich habe ein Boss GS-10 System verwendet, das kompakt und sehr gut ist. Die meiste Arbeit habe ich jedoch mit einem Line 6 Spider-Verstärker gemacht“, sagt Steve Howe.

Übrigens fügte der Gitarrist auch hinzu, dass er manchmal „einen Verstärkerlautsprecher benutzt“. Daraus lässt sich schließen, dass Howe keinen Kopf mit Gehäuse verwendet hat (ein solches Set ist in der Spider-Serie erhältlich), sondern eine herkömmliche Kombi.

Für manche Hobby-Gitarristen mag es ein Schock sein: Ein Musiker aus der Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ des Rolling Stone Magazins hat ein Album mit einem Line 6 Spider Modeling Combo aufgenommen!

Um es klar zu sagen: Spider-Verstärker werden in der Amateur-Musikszene als „selbstgebautes Spielzeug“ mit virtuellen Plug-ins angesehen. Professionelle Musiker sehen diese Produktreihe jedoch viel gelassener, und einige schrecken, wie sich jetzt herausstellt, nicht davor zurück, sie bei ihrer Arbeit zu verwenden.

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Wir leben, allgemein gesprochen, in einer interessanten Zeit. Auf der einen Seite gibt es die totale Retromanie und die endlose Wiederverwendung vergangener Errungenschaften (ich habe dieses Thema in einer früheren Kolumne angesprochen). Andererseits ist allen klar, dass es sich nicht um die 68er oder gar 72er Jahre handelt, und sie versuchen, etwas Neues zu schaffen. Aber etwas Neues nach den alten Rezepten. Es ist wie im Mittelalter: Eine Idee, die bereits von Heiligen, Kirchenvätern und anderen Autoritäten der Vergangenheit geäußert wurde, ist gut. Wenn Sie etwas Eigenes sagen wollen, müssen Sie Ihren Vorgänger geschickt zitieren! Der auch jemanden zitierte… Aber was genau geht in der menschlichen Geschmackswelt vor sich? Hier gibt es etwas wirklich Neues, über das sich streiten lässt.

Im Allgemeinen teilen die Klongruppen die Musikgemeinschaft in zwei Gruppen. Die Gegner halten es für „langweilig“ und „es wurde schon einmal gemacht“. Kurz gesagt: langweilig, weil es schon da war. Die Befürworter sagen, es sei gut gemacht, qualitativ hochwertig, eins zu eins, und wenn das der Fall ist, dann ist es das, die Wiedergeburt des Rock, des Punk, der Garage und weiß Gott was noch.

Rockfans erinnern ältere Musikwissenschaftler, die mit Partituren zu Konzerten gehen: Vergleichen Sie die Leistung mit den Noten. Rockmusik ähnelt im Allgemeinen der klassischen Musik, wie sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts interpretiert wurde. Zu dieser Zeit hatte sich bereits eine kritische Anzahl von gut-exzellenten-großen Meisterwerken angesammelt, und es schien, dass dies auf diese Weise und nur auf diese Weise gespielt werden sollte. Das heißt, Wintergärten, verzeihen Sie das schlechte Wortspiel, waren in Wirklichkeit – Konserven.

Doch im älteren, konservativeren Jazz sind die Trends anders. Es ist, als ob die Musiker wild geworden sind. Die letzten Alben einiger frecher Typen mit Namen wie Donnie McCaslin oder Krischen Scott aTunde sind ein einziges Durcheinander, was das Genre angeht! Es ist eine Post-Bop-Mischung aus Rap, gebrochenen Rhythmen, Lärm, Ethnica… Und auch die Texte, die an eine Art fast philosophische „Läufe“ und „Karren“ erinnern. Nein, natürlich gibt es Jazz-Kopisten, die alle Noten und Anschläge eines großen Miles Davis- oder John Coltrane-Albums nachmachen, aber das gehört zu den Kuriositäten. Nun, das ist in Ordnung. Ich persönlich möchte keine konservierten oder geklonten Titel. Ansonsten ist es natürlich eine Frage des Geschmacks. Das ist unstrittig.

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