„Die Natur ruht auf den Kindern von Genies“ ist ebenso populär wie umstritten. Es stinkt nach Rassismus, Chauvinismus und Eugenik. Wer weiß, was von wem abhängt. Es ruht auf jemandem, jemandem nicht, jemand gibt etwas im Austausch für elterliche Talente. Oder einfach ein ruhiges, wohlgenährtes Leben. Oder Minderwertigkeitskomplexe und in der Folge ein kaputtes Leben. Und dann kann der Sohn eines Genies einfach nur ein Talent sein – das ist doch auch sehr wertvoll, oder? So verfolgen wir, die Fans, volens nolens, manchmal die Arbeit der Kinder unserer Lieblingsrockmusiker.
Und sie sind ja auch überall. Dhani Harrison spielte auf Georges letztem Album Brainwashed mit und schrieb damit Geschichte. Joe Sumners Band Fiction Plane, der Sohn von Sting, unterstützte die wiedervereinigte Police auf ihrer Tournee 2007. Übrigens hat sich auch Stings Solo Sting aufgewärmt – ich habe es in Stockholm gesehen. Eine Band als Band, Brit-Pop als Brit-Pop. Aber sie mussten die Show mit jemandem eröffnen, warum also nicht mit einem Mann aus der Heimatstadt?
Übrigens wurde das Debütalbum von Fiction Plane, die damals noch keinen Namen trugen, von dem coolen Session-Musiker Abi Laboriel getrommelt, der damals selbst mit Paul McCartney zusammenspielte. Nicht viele junge britische Bands haben die Möglichkeit, solche Aushilfsmusiker zu engagieren, um ihr Debütalbum zu vervollständigen, während das Line-up noch ausgearbeitet wurde.
George Martin soll seinen Sohn Giles davon abgehalten haben, Musik zu machen, wohl wissend, dass Vergleiche unvermeidlich wären und niemandem nützen würden. Aber die Natur sollte nicht mit Füßen getreten werden: Giles begann, Rockmusik zu spielen und produzierte später die Wiederveröffentlichungen der Beatles. Die im Übrigen von vielen als zu schick kritisiert wurden. Er wurde übrigens 1969 geboren, als sich die Beatles auflösten. Aber er wurde von den richtigen Leuten geboren, und so wurde er der Nachfolger. Wie würden Sie es sonst nennen?
Was ist also falsch an Dynastien in der Kunst? Die gab es schon immer. Aber aus irgendeinem Grund irritieren diese vererbten, verbrieften Rechte gerade im Rock ’n‘ Roll. Und da kommen dann alle möglichen linken Ideen, Argumente und Schlussfolgerungen ins Spiel.
Als ich ein Kind war, liebte ich Julian Lennons Lied „Salt Water“. Als ich den Text verstand, gefiel er mir noch mehr. John Lennon war bereits seit zehn Jahren tot. Und der Song ist total Lennonianisch. Es hatte auch ein neumodisches Umweltthema – ich bin sicher, John hätte es auch verstanden.
Und ich mag immer noch The Wallflowers, die Band von Jacob Dylan, dem Sohn von Bob Dylan. Ein origineller Musiker, cooler Sänger und Songwriter – das kann niemand bestreiten. Die Stimme, das Charisma, die Hits… Und er ähnelt seinem Vater in keinster Weise; musikalisch gesehen ist er eher der Sohn von Tom Petty.
Ich meine, natürlich sind nicht alle Kinder nervig. Und das liegt nicht daran, dass sie es sind. Dies gilt umso mehr, als viele ihr sechstes Lebensjahrzehnt überschritten haben. Man könnte meinen: Wenn es dir nicht gefällt, dann hör nicht hin. Und warum sollten wir überhaupt jemandem nicht zuhören, der einen Teil seines Ruhmes durch sein Geburtsrecht erhalten hat?
„Robert Plant, Waters, Gilmore, die Queens – sie alle sind braun gebrannt, sie sind anständige Leute geworden, kultiviert, wie Adelige. Nur Ian Gillan ist immer noch ein Hooligan“, bemerkte einmal ein Musikliebhaber. Mein Freund war tief in die Materie eingeweiht, er las alles, handelte bei Gorbukha, einschließlich Deep Purple Bootlegs, und verfolgte die Arbeiten von Rod Evans selbst – können Sie sich an einen solchen Namen ohne Google erinnern? Ich meine, dieser Typ – sorry, langjähriger Familienvater – ist ein echter Purpurner.
Hier bin ich auch. Ich hatte auf ein Interview mit Ian Gillan gehofft, das mit dem nächsten Besuch von Deep Purple zusammenfällt. Er ist ein lustiger Kerl, mit dem man sich unterhalten kann – das weiß ich aus Erfahrung. Er ist genervt von uns Journalisten. Mit freundlichen Grüßen. Er hat mir einmal einen Vortrag darüber gehalten, was ein häuslicher Reiter ist und warum ein Künstler für ihn bezahlt. Nur damit ich es weiß, ich Dummerchen. Danke, ich habe es mir gemerkt, und jetzt bringe ich es allen selbst bei.
Wenn man über Musik schreibt, muss man die Branche zumindest ein bisschen kennen. Ich dachte, Rockstars geben auf Tourneen nicht so viel Geld aus. Aber ich denke, es kommt darauf an. Jetzt würde ich ihn nach seiner Tochter fragen, die schon lange Sängerin ist, die Gillan aber nie in die Geschichte von Perple aufgenommen hat. Sein Enkel sagte einmal in einem Interview, er wisse nicht einmal, wer sein Großvater von Beruf sei. Eine undenkbare Seltenheit in der Rockwelt.
Sie lesen, übersetzen Autobiografien und Biografien – und sind erstaunt. Die Arbeiterkinder von gestern fangen an, mit ihrem ersten richtigen Geld reich zu werden.
Sie kaufen dies und jenes, und zwar nicht nur gut und teuer, sondern richtig schick. Ein Schloss. Ein Sportwagen. Kleidung von den besten Schneidern. In diesen Kleidern geht er zu einer Gruppe von Halbstarken hinaus.
Ich spreche jetzt nicht darüber, ob diese Einnahmen fair sind oder nicht. So funktioniert die Unterhaltungswirtschaft. Und es gibt viele verschiedene Blickwinkel zu betrachten. Keith Richards schreibt in seiner Autobiografie, dass die ersten Tantiemen für den Song „As Tears Go By“, der mit Marianne Faithfull ein Hit wurde, ihm „so viel einbrachten, wie mein Vater in einem Jahr in einer Fabrik verdiente“.
Eine gigantische Summe, ein Luftballon, ein Geschenk, ein Glücksfall? Im Prinzip ja. Davor hatten die Rollings jahrelang zu viert in einem Zimmer gelebt und mehrmals am Tag Kartoffeln gegessen (vielleicht ist Kartoffelstärke das Mittel für ein langes Leben?). Hätten sie mit 16 Jahren in einer Fabrik gearbeitet, hätten sie wie normale Familien in einer Wohnung mit Kühlschrank und Radio gelebt. Was wäre nun, wenn Jagger und Richards nie einen weiteren Hit geschrieben hätten? Müssen sie ihr Jahresgehalt bis zur Pensionierung strecken?
Na und, sagen Sie: Sie verdienen es und geben es aus, wo Sie wollen. Es stimmt, wir leben nicht im Sozialismus. Aber nicht viele von ihnen haben ihre linken Überzeugungen mit Geld untermauert. Sie wissen schon, ein Label oder einen Verlag gründen. Oder einen nützlichen Film drehen. Nein, da war natürlich Apple of the Beatles mit seinem kommunistischen Ansatz (der sie am Ende zu Fall brachte); George Harrison förderte alle Arten von offen nicht-kommerziellen Hindus, aber er hatte offensichtlich ein altruistisches Gen.
Ja, man verdient es sich, man bekommt es, es ist eine heilige Sache, die man tut. Nicht jeder hat Glück. Rockmusiker sind, wie alle anderen Musiker auch, meist arme Leute. Es gibt keinen so einträglichen Beruf wie den des Rockmusikers. Eine solche Kaste gibt es auch nicht. Es gibt einige wenige im Land oder Dutzende oder Hunderte in der Welt, die erfolgreich sind. Diejenigen, die in jenen Jahren Zeit hatten, eine erfolgreiche Single zu veröffentlichen, als diese kleinen Platten noch ausverkauft waren und einer Plattenfirma einen großen Gewinn einbrachten. In ihrem Umfeld geht es zu wie bei Schauspielern oder Anwälten: Einige wenige Stars des Berufsstandes leben weiter, Tausende andere leben von Gelegenheitsjobs. Ein Künstler kann immer noch ein Stipendium erhalten… wenn er Glück hat. Und das sein ganzes Leben lang.
Guns N’Roses-Bassist Duff McKagen sagte in einem Interview, dass der erste Scheck, den er nach dem Erfolg des Debütalbums Appetite for Destruction erhielt, 80.000 Dollar enthielt. Für die Preise von 1987 ist das eine Menge, und selbst jetzt ist es kein schlechtes Auto. Aber die Ganzas lebten seit einigen Jahren buchstäblich auf dem Trockenen. Und wenn sie nicht die Kurve gekriegt und mehr Hit-Alben aufgenommen hätten…?
Nehmen wir an, ein Mann hat eine Million Dollar. Das heißt, wenn es sauber ist, ohne Steuern, Schulden oder sonstiges. Sagen wir. Davor hatte er sich zehn Jahre lang durchgeschlagen und umsonst gespielt. Das sind etwa 9.000 Dollar pro Monat. Ein paar Mal mehr als ein Arbeiter, aber nicht um eine Größenordnung. Nicht mal so viel, wie sie jetzt sagen würden. Aber sie sind durch Feuer und Wasser gegangen und haben ihre Kupferrohre und Platin-Kreditkarten in die Hände bekommen. Sie selbst. Ohne Unterstützung. Durch Talent und harte Arbeit. Sie setzen alles aufs Spiel – ihre Jugend, ihr Leben und ihre Gesundheit. Sie konnten es gar nicht anders haben.
Sie sind positive Vorbilder. Sie sind die letzte Hoffnung, dass in unserer zunehmend zersplitterten oligarchischen Welt, in der die Reichen immer reicher und die Armen immer ärmer werden (der überzeugende Beweis in Tom Pikettys Das Kapital im einundzwanzigsten Jahrhundert), noch etwas durch Arbeit verdient werden kann und nicht jeder reich wird, weil er Kapital geerbt hat.
Wenn also Rockmusiker, die per definitionem selbst Linke sind, ein Stück Ruhm an ihre Kinder weitergeben, die vielleicht auch keine schlechten Musiker sind, aber nicht durch Feuer und Wasser gegangen sind und sofort die Blechtrompeten bekommen haben, dann ist das Pfui. Klassische Rockmusiker sind zu Aristokraten geworden (ich spreche nicht von allen möglichen Titeln von Herren und Rittern, die Musikern im Vereinigten Königreich bereits rituell verliehen werden), und das lässt einen irgendwie an ihrer Aufrichtigkeit zweifeln.
Andererseits: Warum sollte die Jugend der 60er und 70er Jahre ihnen glauben? Wie könnten sie auch: jung, frei, unverschämt. Sie waren alle gegen das Establishment, die Regierung, die Kirche, Kriege, für die freie Liebe. Rockmusiker waren ihre eigenen, die Stimme einer Generation, die Jungen, die zeigten: Man kann frei und talentiert sein und Erfolg haben. Durch freie Kreativität. Das ist der Traum. Es besteht kein Bedarf an „offensichtlichen“ Universitäten oder Verbindungen. Melodien in deinem Kopf, Gedichte für einen guten Zweck – und du bist der König der Köpfe, mit allen Vorteilen, die das mit sich bringt.
Was taten sie? Kauf von Autos, Häusern und Jachten. Und das ist ganz im Sinne von Baudrillard: symbolischer Konsum. Und den Fans scheint es genauso zu gehen. In einem Song von Don Henley, dem Schlagzeuger der Eagles, deren Reunion-Tournee als eine der profitabelsten der Rockgeschichte gilt, dem reichen Playboy, „Boys of Summer“, gibt es eine Zeile, die für einen Russen völlig unverständlich ist: „I saw a ‚Deadhead‘ sticker on the Cadillac“. Deadhead, der Totenkopf, ist ein blau-roter Totenkopf, das Logo der Band Grateful Dead.
Dass das Symbol einer Kultband, Anführer der musikalischen Gegenkultur, Randgruppen-Philosophen-Junkies die Stoßstange eines Nobelautos ziert, das selbst ein Symbol für Macht, Geld oder beides zugleich ist, ist einfach absurd. So absurd, dass es schon lächerlich ist.
Der Mann auf dem rechten Rücksitz eines solchen Autos ist praktisch ein moderner Sklaventreiber, wenn man von den Huskys absieht. Was ist schon ein hippes Grateful Dead für ihn? Es ist wie, ich weiß nicht, ein Abzeichen mit dem Gesicht von Jegor Letow („Ich habe den Staat in mir getötet“) hinter dem Stacheldraht auf dem Ansteckstreifen eines Brioni-Jacketts des Sprechers der Staatsduma der Russischen Föderation.
Nein, hier geht es nicht um Neid oder den Wunsch, das Geld in den Taschen anderer Leute zu zählen. Hier geht es um einen Konflikt zwischen den Idealen. Und dieser Konflikt scheint auf den ersten Blick gar nicht aufzufallen. Der Autor eines Buches über die Young-Brüder („AC/DC. The Young Brothers“ – von Ihrem Korrespondenten ins Russische übersetzt) Jesse Fink fragt sich: Warum tragen Angus und Malcolm angesichts ihrer Millionen Turnschuhe für 10 Pfund und fahren japanische Pick-ups? Sie sind so bequem, die Verrückten.
Wir finden es seltsam, dass Kurt Cobain auf dem Höhepunkt seines Ruhms in einem guten, aber ganz gewöhnlichen amerikanischen Mittelklassehaus wohnte, von dem es zwanzig Häuserblocks in der Umgebung gibt – man kann keinen vom anderen unterscheiden. Dies sind vielleicht alles Beispiele für Bescheidenheit. Was wir, die nicht so wohlhabende Mittelschicht, für bescheiden halten, ist aber keine Bescheidenheit, sondern normaler Konsum. Es ist übrigens sehr modern, darüber zu sprechen.
Kurz gesagt: Bringt Goonies wie Ian Gillan zurück in die Musik. Und wir werden einen Riesenspaß haben!